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明于古今——中国画博士九人学术展清谈会


明于古今——中国画博士九人学术展清谈会在中国画美术馆举行

明于古今

——中国画博士九人学术展

清谈会在中国画美术馆举行




2016年7月26日下午3点,由文化部艺术发展中心主办,中国画创作研究院、中国画美术馆、北京艺投文化发展有限公司承办的“明于古今——中国画博士九人学术展”清谈会在中国画美术馆举行。

参加清谈会的嘉宾有:中国画创作研究院执行院长、中国画美术馆馆长、博士袁学君;中国画创作研究院秘书长、书画家傅志刚;中国艺术研究院展演中心主任、硕导韩学中;中央美术学院人事处副处长、博士后傅怡静;中国人民大学副教授、硕导、博士吴冰;中国非物质文化遗产保护中心研究员、中国艺术研究院博士孔德平;中国艺术研究院美术观察栏目主持、博士阴澍雨;中国艺术研究院博士、中国国家画院博士后袁玲玲;中国艺术研究院中国画院专职画家、博士苏睿;中国书画杂志社编审、博士王云磊;中关村互联网文化园董事长齐康丞;北辰集团原副总经理王世业;原教育部留学服务中心学历学位认证验证主管田怡勤;美术影音创始人、董事长周木等。清谈会由中央美术学院博士后傅怡静主持。

本次活动旨在倡导中国文化对中国书画具有根本性意义的学术观念。展览共展出袁学君、吴冰、曾三凯、阴澍雨、王跃奎、袁玲玲、苏睿、王云磊、张乐等九位画家的90幅精品力作。  

本次展览的九位作者均为全国艺术院校中国画博士。中国画博士是国家培养的中国画创作研究的高层次人才,他们直接师从于全国美术界的著名专家、学者,多年寒窗,孜孜以求,通过专业而系统的理论探索和创作实践,既具备了扎实的理论功底,明道于古今;又能融会于创作、温故而知新。作为中国画创作研究领域的中坚力量,他们秉承着“固本流远”的学术理念,肩负着传承和发展中华文化艺术的重任,更义不容辞地担当着推进文化繁荣发展的历史使命。

参加今天清谈会的还有来自首都和全国各地的画家、美术机构、新闻媒体、出版发行和互联网文化艺术传播企业的领导、代表们。会上,在座的画家和理论家以及现场嘉宾、观众对本次展览的作品以及当前中国画的创作和研究现状进行积极的研讨、互动和交流。

清谈会发言摘要

(按发言顺序编排)


袁学君

袁学君(中国画创作研究院执行院长,中国画美术馆馆长、博士)

今天大家拿来的作品都是大家长期积累的作品,有非常成熟的笔墨,也有非常确定的色彩、非常清楚的造型、非常丰富的语言。各个方面体现博士们毕业以后的创作状态。这次展览的主题是“明于古今”,对博士而言,基本上是做到“三通三明”,即:通中外、通古今、通道技;明事理、明道理、明画理。同时,在中国画教学中,我对学生要求做到“通史、明理、如法”。“三通三明”、“通史、明理、如法”是作为自我的要求,也是对学生的要求,也是我们创作与研究的方向、追求的梦想,不忘初心,继续前进。

从学术的角度讲,在创作中,李可染先生提出:“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”。往往很多人会问,什么时候算是打进去了呢?到什么时候再认真的有勇气的打出来,我认为对于传统是随时进出,要有这个理想和勇气。正如龙瑞先生说,要在黄宾虹和李可染之间杀出一条道来,要比黄宾虹更结构,比李可染更解构。我现在的创作是笔墨做减法、色彩做加法,也是在传统里面有所学,有所舍,随进随出。


阴澍雨

阴澍雨(中国艺术研究院美术观察栏目主持、助理研究员、博士)

我的中国画创作主要是写意花鸟。从写意花鸟的创作实践讲,我认为有三个层面:其一,它是造型艺术,要把中国画造型的传统延伸下来,它不是抽象绘画,要有造型和写意规律;其二,在写意画当中应该有很多的形式语言,这些形式语言,也是有标准的。第三,作品的语言表达是有情感的,艺术家的情感更为丰富,好的作品,都会体现出艺术家的情感和情怀。


袁玲玲

袁玲玲(中国艺术研究院博士、中国国家画院博士后)


艺术风格对我们每个艺术家来说是因人而宜的。因为每个人的绘画品性、个性、学识、修养都不同,所综合出来形成的风格就不同。风格的形成是一个艰苦的、漫长的、不断积累的过程。只有积累到一定的程度,把你的常识、涵养和创作经验等综合的因素在作品中体现,作品的风格、面貌才能真正体现出来,甚至成为经典作品。



苏睿

苏睿(中国艺术研究院中国画院专职画家、博士)

中国画的发展,每一个时代都有每一个时代的追求和表现方式。我们这一代对中国画的写意精神可能关注度更高一些,艺术表现的手法更丰富一些。我们认为写意精神更贴近中国画的本质,比如,我们会在中国传统戏曲、古琴等艺术形式里面去体验中国画的写意和传达的意境。这种写意性表达形式,要结合信息时代所体现的思维方式、审美情趣和视觉效果。




王云磊

王云磊(中国书画杂志社编审、博士)

我觉得近几年来,中国画的领域、中国画本身逐渐被水墨这样一些词汇代替了以后,他本身表现的是特别多元的。这种多元化逐渐呈现出了一个跟国际的艺术方式、观念比较能够接轨的这么一种局面,我觉得在这样的一个时候能够反观一下咱们本民族的这种文化关照方式,就是刚才像袁学君老师提的固本。固本的概念我觉得是很重要的,因为固本在我看来实际上就是对于文化传统的梳理、对传统固有文化方式的时代性思考,那种思考的结论我觉得才是特别有价值的。


吴冰

吴冰(中国人民大学副教授、硕导、博士)

当前的美术批评和美术鉴赏,经常出现一个错误,就是说你拿着衡量甲种物质的标准来衡量乙种物质,这是经常会出现的问题。首先,你衡量这个作品的时候要找到合适的评价标准,我经常听别人评价我的作品,我觉得他用的尺子不对,我就不听了,他要用的尺子对,那对我来说就是福分。


张  乐

张乐(西安美术学院副教授、博士、中国艺术研究院博士后)

中国画在漫漫艺术长河中始终以既能禅意清悠又能金碧恢弘而散发着独特的东方光芒那么在新时代的发展趋向面前中国画是否需要在面貌上进行重构呢?这可能是每位中国画画家所思考的问题,同时,大家的思考也在各种实践中结出了各种果子。而于我而言,理解东方精神,即是领悟中国画灵魂的关键。那些隐于表面形状后,不可言说的微妙的意境与象征意义的情感,永远使中国画的审美成为最抽象与最高级的审美,我愿为之求索一生……


孔德平

孔德平(中国非遗保护中心研究员、中国艺术研究院博士)

参加今天的活动,看了大家的作品,听了大家的发言,我本人很受启发。这里面的画家,多数我也很熟悉,他们画出了自己的特点和风貌,从他们的作品中,也能感受到他们的理论研究的成果。我是搞理念研究的,同时也画画,今天有的画对我的创作是有启示作用的。我觉得,这就是展览的成功所在。一场展览,一次清谈会,能够达到互相交流思想,交流绘画心得,我觉得就很有意义,希望多搞一些这种高品味的活动。


韩学中

韩学中(中国艺术研究院展演中心主任、硕导)

这个展览,我看了感觉眼前一亮,展厅的效果非常好,而且选择的九位画家都特别不错,具有代表性。这次展览的主题好,探讨的是中国文化和中国画的结合问题;形式好,大家以清谈的形式畅所欲言,表达自己对中国画最深的体会和感受;作品好,这些画家大部分我都熟悉,作品风格多样,有新的面貌,这是大家将理论研究成果和实践创作经验相互结合所达到的效果。有这么好的一个平台,希望今天这种形式能延续下去,希望大家能在这个平台上尽情施展。


傅志刚

傅志刚(中国画创作研究院秘书长、书画家)

这个平台是以学术为主,主要是面对当前的中国画在实践中遇到的问题,组织一些专家、学者、艺术家一起来研究探讨。中国画创作研究院和中国画美术馆成立后,它的学术理念就是“固本流远”。这是从习总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话中得到的启发。固本流远,就是把中国文化传承下去,再过一千年,中国画根本还在,中国画还是中国画。要做到固本流远,我认为文化最重要,谁懂文化?谁有代表性?我们的研究专家、学者,尤其是博士,就有一定的代表性。今天请大家参加“明于古今”展览和清谈,“明于古今”是古人对博士的一个注解,明以事理,博古通今。这个活动,我理解就是想从文化的层面探讨中国画的传承与发展。我感觉今天的活动达到了这个目的。


傅怡静

傅怡静(中央美院人事处副处长、博士后)

今天九位艺术家的作品,有一些共同的地方。首先,实际上大家都力图解决继承与创新的问题,解决传统与时代的矛盾问题;第二,大家基本有了自家的面貌,但一致的是,都有文人有风骨,体现在人品、学问、才情和思想这四个方面。第三,我们这一代博士赶上了一个好时代,正是创作的好年纪。中国画创作的一些困惑、难题,我相信大家肯定会迎刃而上,我相信大家10年后又会有变化,一定会产生真正的具有时代高度的中国画精品力作。






现场专访